Índice

1. Introducción
2. Contexto histórico
3. Vida
4. Contexto artístico. El pop-art
5. Obra

Introducción

Andy Warhola (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop-art adquirió gran notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura.

Gracias a su hábil relación con los medios y a su rol de gurú de la modernidad se convirtió en un personaje polémico que actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Por todo ello Andy Warhol ha sido objeto de estudio y de mención de críticos, documentales, análisis, exposiciones póstumas...
En conclusión, decir Andy Warhol es decir, controversia, polémica, modernidad, vanguardia...y sobretodo arte, un arte que rompió esquemas.

Contexto Histórico

La amplia etapa histórica en la que se desarrolla la obra de Andy Warhol vendrá marcada por la finalización de la Segunda Guerra Mundial y el nuevo orden internacional que aparece tras este conflicto.

El capitalismo, triunfante en EE.UU, con su enorme capacidad de producción industrial y de puesta en el mercado de productos asequibles para la gran mayoría de la población será precisamente una referencia para la obra de este artista que transformará la homogeneidad de la producción en serie en obra creativa de carácter único e irrepetible. Los temas utilizados son los propios de esta sociedad de consumo. La importancia de los medios de comunicación a lo largo de los años 50, 60, 70 y 80 servirán como instrumento al artista para expresar su obra mediantes el cine, las revistas, el retrato de personajes famosos, los anuncios publicitarios...o incluso la aplicación de su arte a un producto tan comercial como es el automovil.

Vida.

Este importante artista contemporáneo, procedía de una familia de emigrantes checoslovacos que se habían instalado en EE.UU. en el marco de las fuertes corrientes migratorias que, procedentes de diversas zonas de Europa con situaciones de precariedad en su población, optan por la aventura americana en el primer tercio del siglo XX. Su familia, de tradición religiosa ortodoxa, se había asentado en Pittsburgh (Pennsylvania), donde nace Andrew Warhola, el 6 de Agosto de 1928, nombre que pasará a americanizarse como Andy Warohl.

Su infancia la pasó en la referida ciudad, sometido en muchos casos al aislamiento provocado por sus padecimientos. Warhol sufría de Corea de Sydenhan (también llamado baile de San Vito), una afección del sistema nervioso que causa movimientos incontrolados de las extremidades, que se cree relacionada con la escarlatina y que provoca desórdenes en la pigmentación en la piel. Tal situación condicionó su personalidad y también su posterior obra creativa. Desarrolló por ello aversión a médicos y hospitales y una importante tendencia hipocondríaca.

Durante sus años de juventud cursará Arte Comercial en el Carnegie Institute of Technology, de la propia ciudad de Pittsburg. Inmediatamente después, a finales de los años 40, se trasladará a New York donde comenzará a desarrollar sus primeros trabajos creativos, como ilustrador en revistas y publicidad. Pero trabajó también para el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y material promocional.

Para 1962, logra hacer su primera exposición individual que es considerada como inicio del Pop Art. Siendo en esa década de los sesenta cuando elevará a la categoría de arte, productos de la vida cotidiana como las famosas latas de sopa Campbell. También durante esta década se introdujo en el mundo cinematográfico, a veces acompañándose de una excéntrica corte de bohemios y otros personajes de similares tendencias. Ya a finales de los sesenta obtiene fama y prestigio entre la sociedad estadounidense, una vez superado un grave atentando perpetrado por una de sus colaboradoras que casi le cuesta la vida.

La década de los setenta serán años más tranquilos dedicados, entre otras actividades, a la elaboración de retratos de personalidades relevantes generalmente del mundo de la música o el cine. Fundó también en estos años la revista "Interview". Igualmente serán requeridos sus servicios por compañías automovilísticas como BMW, para pintar los coches de esta marca que participaban en las veinticuatro horas de Le Mans de forma llamativa, dando lugar así al Art Car.

En los ochenta vivirá una especie de rejuvenecimiento creativo al conectar con nuevos artistas de lo que se dio en llamar neoexpresionismo. Sin embargo su obra de retratos también sufrió duras criticas en el sentido de ser consideradas demasiado comerciales y carentes de profundidad. Pintará también en esta década detalles de cuadros renacentistas. En 1983, realizará el retrato del cantante Miguel Bosé para la portada de un disco e incluso visitó Madrid, donde fue acogido por personajes como Pedro Almodóvar. Ya consagrado, recibirá numerosos encargos para pintar retratos a cambio de importantes sumas de dinero. En 1986, pintará sus dos últimos retratos el de Lenin y Mao Tse Tung. (por orden, abajo)

El 22 de Febrero de 1987, murió como consecuencia de las complicaciones de una intervención quirúrgica, siendo sus restos enterrados en su ciudad natal. Su importante patrimonio y riqueza sirvió para crear una Fundación la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, que apoya el trabajo artístico de carácter experimental o rompedor.

Aquí tienes un pequeño resumen con imagenes de su vida

Contexto artístico. El pop-art

Andy Warhol fue un precursor y un seguidor de esta nueva corriente , comtemporánea a su desarrollo artístico. Por algo se le conoce como uno de los iconos del pop-art.

El pop-art fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación: anuncios publicitarios, libros de cómics... es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aisla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación.

Esta corriente buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.

En Estados Unidos, donde Andy Warhol desarrolló su carrera,el pop-art tuvo su mayor ímpetu durante la década de 1960. A diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.

Andy Warhol en su Filosofía de B a A y de A a B, recoge muchas de las ideas que subyacen en su concepto de lo "pop". En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola.

Más información sobre el pop-art:

Obra

Para hablar de la obra de Warhol no podemos limitarnos a una sola disciplina artística, ya que, como todos los grandes genios de la historia cultivó el arte en sus diferentes expresiones: pintura, cine, música, escultura, literatura, televisión, moda, performance o teatro. Eso si, manteniendo siempre su estilo transgresor y vanguardista.

La obra de Andy Warhol comienza con sencillos dibujos que ilustran campañas comerciales de éxito, como la de una conocida empresa de calzado.

(Algunas de sus campañas publicitarias)

Algunos de sus dibujos fueron publicados por el propio autor en forma de folletos. Otros fueron publicados en libros, de los cuales el más aclamado sea quizás "A Gold Book". (arriba)

• Pero una de las disciplinas por la que más conocemos a Andy Warhol es, sin duda, la pintura:

La fama de Warhol como ilustrador supuso, en principio, un obstáculo para su consideración como artista. Warhol critica la separación de arte y mercado y transforma la cultura comercial y popular en un tema artístico.

El pop-art ya era una corriente germinal que algunos artistas exploraban, entre ellos Warhol, que comenzó a involucrarse en este movimiento con imágenes tomadas de dibujos animados, anuncios...que pintaba con cuidadas salpicaduras de pintura emulando el expresionismo abstracto estadounidense.

Suprimió cualquier huella de la mano del artista para devolver al arte el valor de cosa mentale, como definiera Leonardo en el Renacimiento.

Warhol quería definir su propia estética distintiva y pintó lo que mas amaba: las famosas latas de sopa Campbell o a sus queridas celebridades, que aunque eran temas anti-artísticos, reflejaban la cultura de la sociedad del bienestar de EE.UU. Utilizada la serigrafía o el calcado de diapositivas.
En 1979 recibe el encargo de BMW de pintar un coche de carreras para una exposición:

(aqui tenemos un video sobre el diseño del coche)

Tras en atentado de 1968 su obra toma un tono más serio como en la colección "Deat and Disaster" y sus obras "Accidente de coche rojo", "Hombre púrpura saltando" o "Desastre naranja"

La pintura de Warhol se define por su estilo deliberadamente inexpresivo y su carácter transgresor plasmado también en obras como "Papel de pared de vaca" o sus pinturas de oxidación a partir de lienzos preparados con cobre oxidado con orina.

• Otro medio de expresión artística que le hizo famoso fue el cine:

Las películas de Warhol fueron, como era de esperar muy poco convencionales. Estaban dirigidas a un público muy selecto, y en ocasiones, su proyección no traspasaba las salas de exposiciones a pesar de que fue un cineasta experimental bastante prolífico, si consideramos que entre 1963 y 1968 produjo más de sesenta películas.

Warhol ignoraba las convenciones usuales sobre la duración de una película, sus películas podían durar horas o apenas unos minutos. Como en "Empire", una película de ocho horas de duración, en la que la cámara muestra una vista del Empire State Building al amanece; o en "Eat", una película de 45 minutos de duración en la que aparece un hombre comiéndose una seta. Es esta una película estática del estilo de "Kiss" o "Sleep".

Su producción cinematográfica de más éxito -tanto de público como de crítica- fue "Chelsea Girls" (1966), una película muy innovadora.

Después del atentado sufrido en 1968, Warhol se volvió más reticente a la producción de películas. Su colaborador y ayudante de dirección, Paul Morrisey, llevó las producciones del colectivo de la Factory a un terreno más convencional y narrativo, con producciones de serie-B. Todas estas películas iban dirigidas a un público convencional adulto, más que a los sofisticados espectadores que habían apreciado las obras de Warhol.

• También fue destacable su participación en la producción musical:

A mediados de los sesenta "adoptó" a la banda "The Velvet Underground" y en 1966 produjo su primer disco, titulado "The Velvet Underground and Nico", y realizó la decoración del disco.

También diseñó carátulas para "los Rollin Stones", "John Lenon"...

La obra de Warhol es tan extensa y diversa que sería imposible resumira en unas pocas páginas. Hoy día, su obra todavía queda y es admirada por todos, aún, sin darnos cuenta.

Aqui tenemos un video con imágenes de algunas de sus obras